Les 10 choses à savoir pour acheter de l'art

Tableau, sculpture, photographie… Acquérir une œuvre d'art peut être une aventure aussi passionnante que complexe. Cet article présente les 10 points essentiels à connaître pour aborder l'achat d'art de façon documentée, que ce soit pour le plaisir, l'investissement ou pour constituer une première collection.

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1. Définissez vos objectifs avant d'acheter de l'art

Avant même de vous lancer dans l'achat d'une œuvre d'art, il est essentiel de prendre le temps de définir ce que vous souhaitez en tirer. L'achat d'art est une affaire de goût et/ou de décoration, mais peut aussi constituer un investissement ou un objectif de collection personnelle. Il est donc important de clarifier ses intentions. On recense deux grandes motivations lorsqu'on parle d'acheter de l'art :

• La passion de l'art. Dans ce cas de figure, les acheteurs investissent pour répondre à un objectif de plaisir et de satisfaction personnelle. Acheter pour collectionner traduit une sensibilité au style, à l'époque, à l'artiste ou au message. L'idée repose donc sur la détention de l'œuvre, davantage que sur l'éventuelle plus-value générée.
• L'investissement. Dans ce cas de figure, les acheteurs considèrent l'art comme un placement susceptible d'apporter une valeur future supérieure à la valeur initialement acquise. Cette plus-value n'est pas garantie et une œuvre peut aussi se déprécier.

Ces deux options ne sont pas antinomiques. Il est possible d'aimer l'art et de réaliser un investissement, et inversement. Toutefois, l'achat d'art dans une logique d'investissement nécessite une analyse plus poussée afin de limiter ses risques financiers.

2. Renseignez-vous sur l'artiste et sa cote

Avant de vous lancer, il est important d'évaluer la valeur d'une œuvre. Pour cela, deux composantes sont à observer : l'artiste et la cote. Connaître la carrière de l'artiste, sa trajectoire, ses expositions passées, les galeries où il expose, ou encore son historique de ventes aide considérablement à comprendre la valeur et la stabilité de votre achat.

Consultez les bases de données et les archives de ventes aux enchères

Les bases de données spécialisées dans les ventes d'art, comme Artprice ou Drouot, fournissent des informations essentielles sur les artistes, leurs œuvres vendues et leurs prix d'adjudication.

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Analysez le parcours de l'artiste

Expositions, participations à des foires, prix, distinctions, résidences… Plus un artiste est exposé et commenté, plus sa cote est susceptible d'évoluer. Analysez donc sa carrière, ses événements à venir et sa visibilité dans le paysage artistique.

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Consultez les articles et les critiques d'art

Lisez la presse spécialisée et les critiques. Renseignez-vous sur des magazines ou des sites comme ArtReview, ArtForum, Le Journal des Arts ou Beaux Arts Magazine.

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Examinez la présence de l'artiste dans les collections et les musées

La présence d'un artiste dans des collections donne une indication de sa reconnaissance. Les œuvres acquises par des institutions publiques (Centre Pompidou, MoMA, Tate…) ou par des collections privées (Pinault, Arnault…) disent beaucoup de la notoriété de l'artiste.

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Utilisez la visibilité en ligne de l'artiste

Dans le cas d'artistes vivants, certains utilisent les réseaux sociaux pour partager leur travail et échanger avec leur public. Instagram est particulièrement usité dans ce milieu. N'hésitez donc pas à suivre l'évolution de leurs œuvres, de leurs inspirations et les éventuelles collaborations ou expositions en cours.

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Vérifiez l'authenticité des œuvres et obtenez des certificats

Assurez-vous de la provenance des œuvres, et demandez toujours un certificat d'authenticité. Ce document, souvent fourni par l'artiste ou son estate, la galerie ou le spécialiste, atteste de l'authenticité de l'œuvre.

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3. Comprenez le marché de l'art

De prime abord, le marché de l'art peut paraître complexe et difficile d'accès aux non-initiés. Comprendre ce marché est donc essentiel avant d'acheter une œuvre. Outre la rareté de l'œuvre ou son prix, une règle simple demeure : un artiste établi dispose souvent d'une cote plus stable qu'un artiste émergent. Explorons à présent sur quel type de marché acheter une œuvre.

Marché primaire et marché secondaire

Pour acheter une œuvre, deux types de marché existent :

• Le marché primaire, qui concerne les ventes directes de l'artiste ou de la galerie, avec des prix fixés avec l'artiste lui-même. Souvent composé de créations récentes, il dispose de prix fixes et offre donc plus de stabilité. Cependant, sans historique de transactions sur les œuvres, il est plus difficile d'établir un prix reflétant la réalité du marché.
• Le marché secondaire, qui concerne les ventes aux enchères ou les reventes. Les fluctuations de prix y sont plus importantes et sont influencées par les décisions des collectionneurs et des investisseurs.

Art ancien, art moderne ou art d'après-guerre ?

Une fois le marché identifié, dans quel type d'art investir ? Quand on parle d'investissement dans l'art, il est possible de catégoriser les œuvres en trois grands types : l'art ancien, l'art impressionniste et moderne, et l'art d'après-guerre et contemporain. Pour en savoir plus, matis a rédigé un guide complet pour investir dans l'art.

Chez matis, notre stratégie de sélection repose sur des œuvres réalisées par des artistes du XIXe et du XXe siècle qui ont marqué l'histoire de l'art. Cette stratégie se décline en trois piliers :

1. Une spécialisation sur l'art du XIXe et du XXe siècle, d'artistes iconiques ayant marqué l'histoire de l'art et reconnus par les collectionneurs et les galeries internationales. En 2025, les segments impressionniste et post-impressionniste (19 %), moderne (24 %) et d'après-guerre (31 %) ont représenté ensemble environ 74 % de la valeur des ventes aux enchères publiques de beaux-arts (source : Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026). C'est le segment le plus actif en valeur. La liquidité du marché de l'art reste toutefois faible comparée à celle des marchés cotés : une œuvre ne se revend pas à la demande et le délai de cession n'est pas garanti.

2. Des œuvres valorisées entre 300 000 € et 4,5 millions d'euros. La valeur du marché se concentre sur le haut de gamme : en 2025, la valeur des lots de beaux-arts vendus au-dessus d'un million de dollars a progressé de 21 %, et celle des lots au-dessus de dix millions de dollars de 30 %, tandis que les ventes en dessous de 50 000 dollars reculaient de 2 % en valeur et en volume (source : Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026). La valeur du segment au-dessus d'un million de dollars reste toutefois inférieure à son niveau de 2019.

3. Une sélection d'œuvres créées par des artistes iconiques établis. Ces artistes ont profondément marqué l'histoire de l'art. Ils sont reconnus par les institutions muséales, les principales galeries mondiales, ainsi que les collectionneurs internationaux.

Avertissement : les performances passées ne préjugent pas des performances futures. L'investissement dans des actifs non cotés présente un risque de perte partielle ou totale du capital investi.

4. Achetez auprès de sources fiables

Acheter une œuvre d'art n'est ni un acte anodin, ni un acte que l'on improvise. Cet achat doit s'effectuer auprès de sources reconnues, afin de limiter les risques de contrefaçon. Voici les principaux canaux d'acquisition reconnus.

1 - Les galeries d'art et les foires

Les galeries d'art de premier marché travaillent en direct avec les artistes. Cette proximité facilite la traçabilité de leurs œuvres. Les galeries de second marché travaillent également avec les artistes qu'elles représentent, ou avec leurs successions dans le cas d'artistes décédés. Elles disposent ainsi des ressources nécessaires pour documenter l'authenticité et la traçabilité des œuvres qu'elles présentent. Les galeries peuvent aussi accompagner les acheteurs en leur expliquant l'historique de l'artiste et le sens de l'œuvre. Elles apportent également une certaine transparence des prix.

Les foires, comme Art Basel, TEFAF ou Frieze, rassemblent des galeries du monde entier. Elles permettent de rencontrer des galeristes, d'échanger avec des spécialistes et d'explorer de nouvelles tendances artistiques. En 2025, les foires ont représenté 35 % des ventes des marchands, contre 31 % en 2024 (source : Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026).

2 - Les maisons de ventes aux enchères

Certaines grandes maisons de ventes, comme Sotheby's ou Christie's, sont des acteurs de référence en matière de traçabilité. Elles proposent aussi des estimations avant enchères permettant d'avoir une idée de la valeur des œuvres lors de leur passage en vente, même si les enchères finales peuvent s'écarter sensiblement des prix estimés, à la hausse comme à la baisse.

3 - Le co-investissement via une société régulée, comme matis

Le co-investissement permet à plusieurs investisseurs de financer ensemble l'acquisition d'une œuvre par une société dédiée. Chaque investisseur souscrit des obligations convertibles en actions émises par cette société dédiée, assorties d'une prime de non-conversion correspondant à 80 % de la plus-value nette. L'objectif de cession est de cinq ans ; passé ce délai, les obligataires peuvent convertir leurs obligations en actions et décider eux-mêmes de la vente. Encadré par des contrats, ce mode d'investissement donne accès à des œuvres d'une valeur unitaire élevée sans engager les sommes d'une acquisition en direct. La souscription à des titres non cotés expose à l'absence de liquidité de ces titres et à un risque de perte partielle ou totale du capital investi.

4 - Chez l'artiste directement

Enfin, il est possible d'acheter une œuvre directement auprès de l'artiste, si ce dernier n'est pas représenté par une galerie ou un marchand. Pour cela, il est nécessaire d'établir un contact direct avec l'artiste, de se renseigner sur ses œuvres et ses prix, de négocier, d'obtenir un certificat d'authenticité, de convenir du mode de paiement, d'organiser la livraison, de demander des conseils d'entretien, et enfin de conserver une trace écrite de la transaction.

5. Vérifiez l'authenticité de l'œuvre

Une fois que vous avez ciblé l'artiste et identifié l'œuvre que vous souhaitez acheter, vous devez veiller à l'authentifier. Cela passe par un certain nombre de points de vigilance à garder en tête.

• Le certificat d'authenticité. Ce document signé par l'artiste ou son estate, la galerie, ou le spécialiste, atteste que l'œuvre est bien une création originale. Il inclut un ensemble d'informations comme le titre de l'œuvre, les matériaux utilisés, les dimensions, ou éventuellement le numéro de série. Ce certificat doit être signé, daté et inclure le tampon de la galerie ou de l'institution.
• La provenance de l'œuvre. À l'aide de catalogues d'exposition ou de certificats de vente aux enchères ou ventes privées, vous pouvez retracer son parcours et déterminer l'origine de l'œuvre, ainsi que ses différentes phases de vie. Plus la provenance de l'œuvre est documentée, plus les risques de fraude ou de contrefaçon sont réduits.
• Le spécialiste. Un spécialiste de l'artiste (pour les œuvres de grande valeur) peut aider à confirmer l'authenticité d'une œuvre. Certains se consacrent à l'étude d'artistes précis et peuvent identifier des caractéristiques propres à leur style, comme les techniques de pinceau, la composition, ou les matériaux utilisés.

6. Comprenez les frais annexes à l'achat d'art

Lorsqu'on envisage d'acheter l'œuvre d'un artiste, des frais annexes sont à anticiper. Voici les principaux :

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Les commissions et les frais d'acquisition

Lorsqu'on achète une œuvre via une galerie ou une maison de ventes aux enchères, des commissions d'acquisition s'appliquent.

• Pour les galeries, une commission entre 30 % et 50 % du prix de vente est à prévoir.
• Pour les maisons de ventes aux enchères, il faut ajouter une « prime d'acheteur », allant de 10 % à 25 % du montant final.

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Les frais d'assurance

Il faut également considérer l'assurance de l'œuvre d'art pour se prémunir contre les risques de vol, de dommages ou de dégradation. Les assurances se calculent en fonction de la valeur de l'œuvre, de sa rareté et du lieu de conservation.

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Les frais de transport et de stockage

Le transport d'une œuvre d'art nécessite des précautions particulières pour éviter tout dommage. Des transporteurs spécialisés facturent généralement des frais importants (emballage, caisses sur-mesure et systèmes de suspension). Des frais de stockage (climatisation, protection…) peuvent s'ajouter.

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Les frais de conservation et d'entretien

Pour éviter qu'elles ne se détériorent avec le temps, les œuvres d'art nécessitent un entretien minutieux et régulier. Lumière, humidité, variations de température… Des frais de conservation peuvent donc être nécessaires pour les préserver dans de bonnes conditions.

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Les frais de revente

Enfin, si l'objectif est de revendre l'œuvre, des frais de revente peuvent s'appliquer. Dans le cas d'une vente via une maison de ventes, des commissions de vente sont appliquées (entre 10 % et 20 % du prix de vente). Pour les ventes privées, il peut être nécessaire de faire appel à des spécialistes ou à des courtiers, dont les honoraires peuvent également être élevés.

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7. Diversifiez vos achats pour répartir les risques

Comme pour tout investissement, la diversification reste une règle de base. Il convient donc de varier ses investissements dans des œuvres, des artistes, des périodes et des supports différents, plutôt que de concentrer son exposition.

Dans l'art, la diversification est particulièrement importante : elle permet de limiter l'effet des aléas du marché (évolution de la popularité d'un artiste ou d'un courant). Les œuvres d'artistes contemporains émergents peuvent par exemple offrir un potentiel de gain élevé, mais présentent aussi des risques plus importants en termes de valeur. En équilibrant avec des œuvres d'artistes établis, vous répartissez votre exposition au risque, sans le supprimer.

8. Pensez à la conservation, l'entretien et l'assurance des œuvres

Que ce soit pour maintenir ou augmenter sa valeur au fil du temps, toute œuvre d'art doit être conservée dans de bonnes conditions. L'entretien et l'assurance sont des aspects essentiels pour protéger ses acquisitions contre le vieillissement, les dommages et les risques extérieurs.

Conseils pour l'entretien des œuvres

Un entretien régulier permet de conserver une œuvre en bon état et de prévenir les dégradations progressives. Il peut être utile de nettoyer les œuvres délicatement en suivant les conseils d'un restaurateur professionnel.

Conseils pour l'assurance des œuvres

Assurer une œuvre d'art permet de se prémunir contre les pertes financières en cas de vol, d'incendie, ou de dégâts accidentels. Il convient de choisir une assurance spécialisée en art proposant des couvertures adaptées aux besoins des collectionneurs. Il est possible de demander une évaluation professionnelle de la valeur de l'œuvre afin de vérifier que la couverture est suffisante.

9. Suivez les tendances du marché de l'art

Le marché de l'art étant en perpétuelle évolution, il est essentiel de se tenir informé des tendances, des nouveaux artistes et des différentes cotes pour prendre des décisions éclairées et ne pas tomber dans les effets de mode. Pour rester à jour, quelques réflexes suffisent :

Consultez les publications spécialisées

comme Beaux Arts Magazine, Connaissance des Arts ou Le Journal des Arts.

Visitez les foires d'art et les galeries

comme Art Basel, TEFAF, Frieze, Art Paris ou BRAFA, qui rassemblent des œuvres d'artistes établis ou plus émergents.

Utilisez les bases de données spécialisées

comme Artprice, qui fournit des données sur les tendances du marché, les ventes aux enchères et les fluctuations de prix.

Suivez des spécialistes sur les réseaux sociaux

comme Instagram ou LinkedIn, qui sont des lieux d'échange entre collectionneurs, artistes et spécialistes.

Participez à des conférences et à des webinaires

organisés par des institutions artistiques et des galeries, qui permettent de mieux comprendre les dynamiques du marché et les enjeux actuels.

10. Faites-vous accompagner par des spécialistes

Si le secteur de l'art vous paraît complexe, il est possible de vous faire guider par des spécialistes. De la même manière que vous feriez confiance à un conseiller pour acheter un bien immobilier, il est recommandé de se faire accompagner par un conseiller spécialisé si vous souhaitez investir dans l'art. Voici quelques apports d'un conseiller :

L'accès à une connaissance approfondie du marché

Un conseiller détient une connaissance fine des courants artistiques, des artistes influents et des cotes actuelles du marché public et privé.

L'identification des erreurs et des pièges

Un conseiller accompagne les acheteurs non avertis et aide à éviter des œuvres surcotées, mal authentifiées ou en mauvais état.

La cohérence de la construction

Un conseiller en art accompagne la construction cohérente d'un investissement ou d'une collection, tout en tenant compte de vos goûts et de votre budget.

L'accès à un réseau

Un conseiller en art dispose généralement d'un réseau dans les galeries, les maisons de ventes aux enchères et auprès d'autres collectionneurs, permettant d'accéder à des œuvres rares ou de participer à des ventes privées.

L'accompagnement sur le long terme

Un conseiller peut vous accompagner dans le suivi de vos investissements et vous informer sur les évolutions du marché et les opportunités de revente.

Conclusion : acheter de façon documentée

Pour résumer, acheter de l'art est loin d'être un acte anodin. Ce type d'investissement suppose méthode, patience et connaissance du marché. Les dix points ci-dessus permettent d'aborder un achat d'art de façon documentée. Le risque de perte partielle ou totale du capital investi demeure.

Avertissement : les performances passées ne préjugent pas des performances futures. L'investissement dans des actifs non cotés présente un risque de perte partielle ou totale du capital investi.

Matis analyse 165 artistes, de l'impressionnisme au contemporain — une création qui s'étend de 1870 à 1980 — et sélectionne des œuvres valorisées entre 300 000 € et 4,5 millions d'euros. Les segments impressionniste et post-impressionniste, moderne et d'après-guerre — cœur du périmètre matis — ont représenté 74 % de la valeur des ventes aux enchères mondiales de beaux-arts en 2025 (source : Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026). Matis est une société française régulée par l'AMF (PSFP n°FP-2023-19).