Le 10 cose da sapere per acquistare arte

Quadri, sculture, fotografie… Acquistare un’opera d’arte può essere un’avventura tanto appassionante quanto complessa. Questo articolo presenta i 10 punti essenziali da conoscere per affrontare l’acquisto di arte in modo documentato, che sia per piacere, per investimento o per costituire una prima collezione.

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1. Definisci i tuoi obiettivi prima di acquistare opere d'arte

Prima ancora di lanciarti nell’acquisto di un’opera d’arte, è fondamentale prendersi il tempo di definire cosa si desidera ottenere. L’acquisto d’arte è una questione di gusto e/o arredamento, ma può anche costituire un investimento o un obiettivo di collezione personale. È quindi importante conoscere e chiarire le proprie intenzioni. Esistono due grandi motivazioni nell’acquisto di arte:

• La passione per l'arte. In questo caso, gli acquirenti investono per un obiettivo di piacere e soddisfazione personale. Comprare per collezionare riflette una sensibilità verso lo stile, l’epoca, l’artista o il messaggio. L’idea è basata sul possesso dell’opera più che sull’eventuale plusvalenza generata.
• L'investimento. In questo caso, gli acquirenti considerano l’arte come un investimento suscettibile di apportare un valore futuro superiore al valore inizialmente acquisito. Questa plusvalenza non è garantita e un’opera può anche svalutarsi.

Queste due opzioni non sono incompatibili. È possibile amare l’arte e realizzare un investimento, e viceversa. Tuttavia, l’acquisto di arte in una logica d’investimento richiede un’analisi più approfondita per limitare i rischi finanziari.

2. Informati sull’artista e sulla sua quotazione

Prima di acquistare, è importante valutare il valore di un’opera. Per farlo, bisogna considerare due elementi principali: l’artista e la sua quotazione. Conoscere la carriera dell’artista, il suo percorso, le mostre passate, le gallerie con cui lavora, o lo storico delle sue vendite, aiuterà molto a comprendere il valore e la stabilità del tuo acquisto.

Consulta le banche dati e gli archivi delle aste

Le banche dati specializzate nelle vendite d’arte, come Artprice o Drouot, forniscono informazioni essenziali sugli artisti, sulle loro opere vendute e sui relativi prezzi di aggiudicazione.

Analizza il percorso dell'artista

Mostre, partecipazioni a fiere, premi, riconoscimenti, residenze… Più un artista è esposto e commentato, più la sua quotazione è suscettibile di evolvere. Analizza quindi la sua carriera, i suoi eventi in programma e la sua visibilità nel panorama artistico.

Leggi articoli e critiche d’arte

Leggi la stampa specializzata e le critiche. Informati su riviste o siti come ArtReview, ArtForum, Il Giornale dell'Arte, Artribune o Il Sole 24 Ore (sezione Arteconomy).

Esamina la presenza dell’artista in collezioni e musei

La presenza di un artista nelle collezioni dà un’indicazione del suo riconoscimento. Le opere acquisite da istituzioni pubbliche (Centre Pompidou, MoMA, Tate…) o da collezioni private (Pinault, Arnault…) dicono molto sulla notorietà dell’artista.

Sfrutta la visibilità online dell’artista

Nel caso di artisti viventi, alcuni utilizzano i social media per condividere il proprio lavoro e dialogare con il pubblico. Instagram è particolarmente usato in questo ambiente. Non esitare quindi a seguire l’evoluzione delle loro opere, delle loro ispirazioni e le eventuali collaborazioni o mostre in corso.

Verifica l'autenticità delle opere e richiedine il certificato

Assicurati della provenienza delle opere e chiedi sempre un certificato di autenticità. Questo documento, spesso fornito dall’artista o dalla sua successione (estate), dalla galleria o dallo specialista, attesta l’autenticità dell’opera.

3. Comprendi il mercato dell'arte

A prima vista, il mercato dell'arte può sembrare complesso e di difficile accesso per chi non lo sapesse. Comprendere questo mercato è quindi essenziale prima di acquistare un'opera. Oltre alla rarità dell'opera o al suo prezzo, resta una semplice regola: un artista affermato ha spesso una valutazione più stabile rispetto a un artista emergente. Vediamo ora in che tipo di mercato acquistare un'opera d'arte.

Mercato primario e secondario

Per acquistare un'opera d'arte esistono due tipi di mercato:

• Il mercato primario, che riguarda le vendite dirette dell’artista o della galleria, con prezzi stabiliti con l’artista stesso. Spesso composto da creazioni recenti, dispone di prezzi fissi e offre quindi maggiore stabilità. Tuttavia, in assenza di uno storico di transazioni sulle opere, è più difficile stabilire un prezzo che rifletta la realtà del mercato.
• Il mercato secondario, che riguarda le aste o le rivendite. Le fluttuazioni dei prezzi sono più significative e sono influenzate dalle azioni di collezionisti e investitori.

Arte antica, arte moderna o arte del dopoguerra?

Una volta individuato il mercato, in quale tipo di arte investire? Quando si parla di investimento nell’arte, è possibile suddividere le opere in tre grandi tipi: l’arte antica, l’arte impressionista e moderna, e l’arte del dopoguerra e contemporanea. Per saperne di più, matis ha redatto una guida completa per investire nell’arte.

In matis, la nostra strategia di selezione si basa su opere realizzate da artisti del XIX e del XX secolo che hanno segnato la storia dell’arte. Questa strategia si articola in tre pilastri:

1. Una specializzazione sull’arte del XIX e del XX secolo, di artisti iconici che hanno segnato la storia dell’arte e sono riconosciuti dai collezionisti e dalle gallerie internazionali. Nel 2025, i segmenti impressionista e post-impressionista (19%), moderno (24%) e del dopoguerra (31%) hanno rappresentato insieme circa il 74% del valore delle vendite all’asta pubbliche di belle arti (fonte: Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026). È il segmento più attivo in valore. La liquidità del mercato dell’arte resta tuttavia bassa rispetto a quella dei mercati quotati: un’opera non si rivende a richiesta e il termine di cessione non è garantito.

2. Opere valutate tra 300.000 € e 4,5 milioni di euro. Il valore del mercato si concentra sulla fascia alta: nel 2025, il valore dei lotti di belle arti venduti sopra il milione di dollari è cresciuto del 21% e quello dei lotti sopra i dieci milioni di dollari del 30%, mentre le vendite sotto i 50.000 dollari sono calate del 2% in valore e in volume (fonte: Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026). Il valore del segmento sopra il milione di dollari resta tuttavia inferiore al livello del 2019.

3. Una selezione di opere create da artisti iconici affermati. Questi artisti hanno segnato profondamente la storia dell’arte. Sono riconosciuti dalle istituzioni museali, dalle principali gallerie mondiali e dai collezionisti internazionali.

Avvertenza: i rendimenti passati non sono indicativi di quelli futuri. L’investimento in asset non quotati presenta un rischio di perdita parziale o totale del capitale investito.

4. Acquista da fonti attendibili

Acquistare un’opera d’arte non è né un gesto banale, né qualcosa che si improvvisa. L’acquisto deve avvenire presso fonti riconosciute, al fine di limitare i rischi di contraffazione. Ecco i principali canali di acquisizione riconosciuti.

1 - Gallerie d'arte e fiere

• Le gallerie d’arte del mercato primario lavorano direttamente con gli artisti. Questa vicinanza facilita la tracciabilità delle loro opere.
• Le gallerie del mercato secondario lavorano anch’esse con gli artisti che rappresentano, o con le loro successioni nel caso di artisti deceduti. Dispongono così delle risorse necessarie per documentare l’autenticità e la tracciabilità delle opere che presentano.
• Le gallerie possono inoltre accompagnare gli acquirenti spiegando loro il percorso dell’artista e il significato dell’opera. Apportano anche una certa trasparenza sui prezzi.

Le fiere, come Art Basel, TEFAF o Frieze, riuniscono gallerie di tutto il mondo. Permettono di incontrare galleristi, confrontarsi con specialisti ed esplorare nuove tendenze artistiche. Nel 2025 le fiere hanno rappresentato il 35% delle vendite dei mercanti, contro il 31% nel 2024 (fonte: Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026).

2 - Le case d'asta

Alcune grandi case d’asta, come Sotheby’s o Christie’s, sono attori di riferimento in materia di tracciabilità. Propongono inoltre stime pre-asta che permettono di farsi un’idea del valore delle opere al momento della vendita, anche se le aggiudicazioni finali possono scostarsi sensibilmente dai prezzi stimati, al rialzo come al ribasso.

3 - Il co-investimento tramite una società regolata, come matis

Il co-investimento permette a più investitori di finanziare insieme l’acquisizione di un’opera tramite una società progetto. Ogni investitore sottoscrive obbligazioni convertibili in azioni emesse da tale società progetto, assortite da un premio di non conversione pari all’80% della plusvalenza netta. L’obiettivo di cessione è di cinque anni; trascorso tale termine, gli obbligazionisti possono convertire le proprie obbligazioni in azioni e decidere essi stessi la vendita. Regolamentato, questo modo di investire dà accesso a opere di elevato valore unitario senza impegnare le somme necessarie per un’acquisizione diretta. La sottoscrizione di titoli non quotati espone all’assenza di liquidità di tali titoli e a un rischio di perdita parziale o totale del capitale investito.

4 - Direttamente dall’artista

Infine, è possibile acquistare un’opera direttamente dall’artista, se questi non è rappresentato da una galleria o da un mercante. A tal fine è necessario:

• stabilire un contatto diretto con l’artista;
• informarsi sulle sue opere e sui suoi prezzi;
• negoziare;
• ottenere un certificato di autenticità;
• concordare la modalità di pagamento;
• organizzare la consegna;
• chiedere consigli di manutenzione;
• conservare, infine, una traccia scritta della transazione.

5. Verifica l'autenticità dell'opera

Dopo aver individuato artista e opera, il passo successivo è l’autenticazione. Ecco gli elementi chiave:

• Il certificato di autenticità. Questo documento firmato dall’artista o dalla sua successione (estate), dalla galleria o dallo specialista attesta che l'opera è effettivamente una creazione originale. Include una serie di informazioni come il titolo dell'opera, i materiali utilizzati, le dimensioni o, eventualmente, il numero di serie. Questo certificato deve essere firmato, datato e includere il timbro della galleria o dell’istituzione.
• La provenienza dell'opera. Attraverso cataloghi di mostra, certificati di vendita (asta o privata), si può ricostruire la storia dell’opera. Una provenienza documentata riduce il rischio di frodi o falsi.
• Lo specialista. Uno specialista dell’artista (per le opere di grande valore) può aiutare a confermare l’autenticità di un’opera. Alcuni si dedicano allo studio di artisti precisi e possono identificare caratteristiche proprie del loro stile, come le tecniche di pennellata, la composizione o i materiali utilizzati.

6. Considera i costi aggiuntivi associati all'acquisto di opere d'arte

Acquistare arte implica anche spese accessorie da anticipare. Ecco le principali:

Commissioni e spese di acquisizione

Quando si acquista un'opera tramite una galleria o una casa d'aste, vengono applicate delle commissioni di acquisizione.

• Per le gallerie è prevista una commissione compresa tra il 30% e il 50% del prezzo di vendita.
• Per le case d'asta è necessario aggiungere una commissione d’acquisto (buyer’s premium), compresa tra il 10% e il 25% dell'importo finale.

Costi di assicurazione

È fondamentale assicurare l’opera contro furto, danni o degrado. Il costo varia secondo valore, rarità e luogo di conservazione.

Costi di trasporto e stoccaggio

Il trasporto di un'opera d'arte richiede particolari precauzioni per evitare danni. I corrieri specializzati in questo trasporto generalmente addebitano costi significativi (imballaggi, protezioni personalizzate e sistemi di sospensione). Inoltre, possono essere aggiunti i costi di stoccaggio (aria condizionata, sicurezza, ecc.).

Costi di conservazione e manutenzione

Per evitare che si deteriorino nel tempo, le opere d'arte richiedono una manutenzione accurata e regolare. Luce, umidità, variazioni di temperatura... Possono quindi essere necessari costi di conservazione per preservarle in buone condizioni.

Costi di rivendita

Infine, se l'obiettivo è rivendere l'opera, potrebbero essere applicate commissioni di rivendita. In caso di vendita tramite una casa d'aste, vengono applicate delle commissioni di vendita (tra il 10% e il 20% del prezzo di vendita). Per le vendite private, può essere necessario ricorrere a specialisti o a intermediari, i cui onorari possono essere anch’essi elevati.

7. Diversifica i tuoi acquisti per distribuire i rischi

Come per qualsiasi investimento, la diversificazione resta una regola di base. Conviene quindi variare i propri investimenti in opere, artisti, epoche e supporti diversi, piuttosto che concentrare la propria esposizione.

Nell’arte la diversificazione è particolarmente importante: permette di limitare l’effetto degli imprevisti del mercato (evoluzione della popolarità di un artista o di una corrente). Le opere di artisti contemporanei emergenti possono ad esempio offrire un potenziale di guadagno elevato, ma presentano anche rischi più importanti in termini di valore. Bilanciandole con opere di artisti affermati, distribuisci la tua esposizione al rischio, senza eliminarlo.

8. Pensa alla conservazione, alla manutenzione e all'assicurazione delle opere

Che si tratti di mantenere o aumentare il valore di un’opera, è essenziale conservarla correttamente. Manutenzione e assicurazione proteggono le acquisizioni da invecchiamento, danni e rischi esterni.

Manutenzione delle opere

Una cura regolare è fondamentale per prevenire deterioramenti. È consigliabile pulire delicatamente le opere seguendo i suggerimenti di un restauratore professionista.

Suggerimenti per l'assicurazione delle opere

Assicurare un’opera è fondamentale per proteggersi da perdite economiche in caso di furto, incendio o danni accidentali. È importante scegliere una polizza specializzata per collezionisti. Si può chiedere una stima professionale per assicurarsi che la copertura sia adeguata.

9. Segui le tendenze del mercato dell'arte

Poiché il mercato dell’arte è in perpetua evoluzione, è essenziale tenersi informati su tendenze, nuovi artisti e diverse quotazioni per prendere decisioni consapevoli e non cadere negli effetti di moda. Per restare aggiornati bastano pochi accorgimenti:

Consulta pubblicazioni specializzate‍

come Beaux Arts Magazine, Connaissance des Arts, Le Journal des Arts, Il Giornale dell'Arte, Artribune.

Visita fiere e gallerie d'arte‍

come Art Basel, TEFAF, Frieze, Art Paris, BRAFA, ecc. per scoprire artisti sia affermati che emergenti.

Utilizza le banche dati specializzate‍

come Artprice, che fornisce dati sulle tendenze del mercato, sulle vendite all’asta e sulle fluttuazioni dei prezzi.

Segui specialisti sui social media‍

come Instagram o LinkedIn, che sono luoghi di scambio tra collezionisti, artisti e specialisti.

Partecipa a conferenze e webinar‍

organizzati da istituzioni artistiche e gallerie, che permettono di comprendere meglio le dinamiche del mercato e le sfide attuali.

10. Fatti accompagnare da specialisti

Se il settore dell’arte ti sembra complesso, è possibile farti guidare da specialisti. Così come ti affideresti a un consulente per acquistare un immobile, è raccomandato farsi accompagnare da un consulente specializzato per investire nell’arte. Ecco alcuni dei contributi di un consulente:

L’accesso a una conoscenza approfondita del mercato

Un consulente ha una conoscenza dettagliata delle tendenze artistiche, degli artisti influenti e delle attuali valutazioni del mercato pubblico e privato.

L’identificazione di errori e insidie

Un consulente accompagna gli acquirenti inesperti e aiuta a evitare opere sopravvalutate, autenticate male o in cattivo stato.

La coerenza della strategia

Un consulente in arte accompagna la costruzione coerente di un investimento o di una collezione, tenendo conto dei tuoi gusti e del tuo budget.

L’accesso a una rete

Un consulente in arte dispone generalmente di una rete presso gallerie, case d’asta e altri collezionisti, che permette di accedere a opere rare o di partecipare a vendite private.

Supporto a lungo termine.

Un consulente può accompagnarti nel monitoraggio dei tuoi investimenti e informarti sull’evoluzione del mercato e sulle opportunità di rivendita.

Conclusione: acquistare in modo documentato

Per riassumere, acquistare arte è tutt’altro che un gesto banale. Questo tipo di investimento presuppone metodo, pazienza e conoscenza del mercato. I dieci punti qui sopra permettono di affrontare un acquisto d’arte in modo documentato. Il rischio di perdita parziale o totale del capitale investito permane.

Avvertenza: i rendimenti passati non sono indicativi di quelli futuri. L’investimento in asset non quotati presenta un rischio di perdita parziale o totale del capitale investito.

Matis analizza 165 artisti, dall’impressionismo al contemporaneo (una produzione che si estende dal 1870 al 1980) e seleziona opere valutate tra 300.000 € e 4,5 milioni di euro. I segmenti impressionista e post-impressionista, moderno e del dopoguerra — cuore del perimetro matis — hanno rappresentato il 74% del valore delle vendite all’asta mondiali di belle arti nel 2025 (fonte: Art Basel & UBS, The Art Market Report 2026). Matis è una società francese regolata dall’AMF (PSFP n° FP-2023-19).