Les 10 choses à savoir pour acheter de l'art

Tableau, sculpture, photographie… Acquérir une œuvre d’art peut être une aventure aussi passionnante que complexe. Cet article vous présente les 10 conseils essentiels à connaître pour vous aider à acheter de l’art sereinement, que ce soit pour le plaisir, l’investissement ou pour construire votre première collection. 

1. Définissez vos objectifs avant d’acheter de l’art

Avant même de vous lancer dans l’achat d’une œuvre d’art, il est essentiel de prendre le temps de définir ce que vous souhaitez en tirer. L’achat d’art est une affaire de goût et/ou de décoration, mais peut aussi constituer un investissement ou un objectif de collection personnelle. Ainsi, pour atteindre ses objectifs est-il important de connaître et clarifier ses intentions. On recense deux grandes motivations lorsqu’on parle d’acheter de l’art : 

  • La passion de l’art. Dans ce cas de figure, les acheteurs investissent pour répondre à un objectif de plaisir et de satisfaction personnelle. Acheter pour collectionner traduit une sensibilité au style, à l’époque, à l’artiste ou au message. L’idée repose donc sur la détention de l’œuvre, davantage que sur l’éventuelle plus-value générée.
  • L’investissement. Dans ce cas de figure, les acheteurs considèrent l’art comme un investissement capable d’apporter une valeur future supérieure à la valeur initialement acquise. Ces derniers sont donc motivés par l’espoir d’engranger une somme d’argent grâce à la réalisation d’une plus-value à la revente. 

Ces deux options ne sont pas antinomiques. Il est possible d’aimer l’art et de réaliser un investissement, et inversement, de réaliser un investissement en appréciant la qualité de l'œuvre. Toutefois, l’achat d’art dans une logique d’investissement nécessite une analyse plus poussée afin de minimiser ses risques financiers.

2. Renseignez-vous sur l’artiste et sa cote

Avant de vous lancer, il est important d’évaluer la valeur d’une œuvre. Pour cela, deux composantes sont à observer : l’artiste et la cote. En effet, connaître la carrière de l’artiste, sa trajectoire, ses expositions passées, les galeries où il expose, ou encore son historique de ventes aideront considérablement à comprendre la valeur et la stabilité de votre achat. 

Consultez les bases de données et les archives de ventes aux enchères

Les plateformes spécialisées dans les ventes d’art, (comme Artprice, Artnet, Artsy, Auction ou encore Drouot), fournissent des informations essentielles sur les artistes, leurs œuvres vendues et leurs prix de vente aux enchères. 

Analysez le parcours de l’artiste

Expositions, participations à des foires, prix, distinctions, résidences… Plus l’artiste que vous avez identifié se trouve dans la lumière, plus sa cote risque de grimper. Analysez donc sa carrière, ses événements à venir et sa visibilité dans le paysage artistique. 

Consultez les articles et les critiques d’art

Lisez la presse spécialisée et les critiques, ce sont des professionnels ! Renseignez vous sur des magazines ou des sites comme ArtReview, ArtForum, Le Journal des Arts ou Beaux Arts Magazine

Examinez la présence de l’artiste dans les collections et les musées

La présence d’un artiste dans des collections donne une idée de sa légitimité. Les œuvres acquises par des institutions publiques (Centre Pompidou, MoMA, Tate…) ou par des collections privées (Pinault, Arnault…) disent beaucoup de la notoriété de l’artiste. 

Utilisez la visibilité en ligne de l’artiste

Dans le cas d’artistes vivants, certains utilisent les réseaux sociaux pour partager leur travail et échanger avec leur public. Instagram est particulièrement usité dans ce milieu. N’hésitez donc pas à suivre l’évolution de leurs œuvres, de leurs inspirations et les éventuelles collaborations ou expositions en cours.

Vérifiez l’authenticité des œuvres et obtenez des certificats

Assurez-vous de la provenance des œuvres, et demandez toujours un certificat d’authenticité. Ce document, souvent fourni par l’artiste ou son estate, la galerie ou l’expert, atteste de l’authenticité de l’œuvre. 

3. Comprenez le marché de l’art contemporain

De prime abord, le marché de l’art peut paraître complexe et difficile d’accès aux non-initiés. Comprendre ce marché est donc essentiel avant d’acheter une œuvre. Outre la rareté de l’œuvre ou son prix, une règle simple demeure : un artiste établi dispose souvent d’une cote plus stable qu’un artiste émergent. Explorons à présent sur quel type de marché acheter une œuvre. 

Marché primaire et marché secondaire 

Pour acheter une oeuvre, deux types de marché existent : 

  • Le marché primaire, qui concerne les ventes directes de l’artiste ou de la galerie, avec des prix fixés avec l’artiste lui-même. Souvent composé de créations récentes, il dispose de prix fixes et offre donc plus de stabilité. Cependant, sans historique de transactions sur les œuvres, il est plus difficile d’établir un prix reflétant la réalité du marché.
  • Le marché secondaire, qui concerne les ventes aux enchères ou les reventes. Les fluctuations de prix sont plus importantes et sont influencées par les actions des collectionneurs et des investisseurs. 

Art ancien, art moderne ou art contemporain ?

Une fois le marché identifié, dans quel type d’art investir ? Quand on parle d’investissement dans l’art, il est possible de catégoriser les œuvres en trois grands types : l’art ancien, l’art moderne et l’art contemporain. Pour en savoir plus, Matis a rédigé un guide complet pour investir dans l’art

Chez Matis, notre stratégie d’investissement repose sur une sélection d’œuvres réalisées par des artistes du XXe siècle qui ont marqué l'histoire de l’art. Cette stratégie se décline en trois piliers fondamentaux :

  1. Une spécialisation dans l'art moderne et contemporain. Nous nous concentrons sur l'art d'après-guerre et l'art contemporain. Pourquoi ? Parce que ce marché a représenté près de 55% de la valeur totale des ventes aux enchères publiques en 2024. C’est le segment de marché le plus liquide et adapté à l’investissement dans le marché de l’art.
  1. Des œuvres d’une valorisation supérieure à $500,000. Au sein du marché de l’art contemporain, la valeur du marché se concentre sur les “blue chip”, d’une valorisation supérieure à $500,000. Ces œuvres représentent plus de 60% de la valeur totale des ventes aux enchères, pour seulement 1% des œuvres échangées. 
  1. Une sélection d'œuvres créées par des artistes iconiques établis. Les œuvres “blue chip” ont été créées par des artistes ayant profondément marqué l’histoire de l’art. Ces derniers sont reconnus par les institutions muséales, les principales galeries mondiales, ainsi que les collectionneurs internationaux.

4. Achetez auprès de sources fiables

Acheter une œuvre-d’art n’est ni un acte anodin, ni un acte que l’on improvise. Cet achat doit toujours s’effectuer auprès de sources reconnues afin d’éviter les risques de contrefaçon ou de mauvaises surprises. Voici quelques lieux sécurisés pour acquérir des œuvres.

1 - Les galeries d’art et les ventes aux enchères

Les galeries d’art de premier marché travaillent en direct avec les artistes. Cette proximité garantit donc une traçabilité de leurs œuvres. Les galeries de second marché travaillent également avec les artistes qu'elles représentent, ou avec leurs successions dans le cas d'artistes décédés. Elles disposent ainsi des ressources nécessaires pour assurer l'authenticité et la traçabilité des œuvres qu'elles présentent. Les galeries peuvent aussi accompagner les acheteurs en leur expliquant l’historique de l’artiste et le sens de l’œuvre. Elles assurent également une certaine transparence des prix. 

Les foires, comme Art Basel, TEFAF, Frieze etc rassemblent des galeries du monde entier. Elles permettent de découvrir des œuvres contemporaines de qualité. Elles sont une excellente opportunité pour rencontrer des galeristes, échanger avec des experts et explorer de nouvelles tendances artistiques. 

2 - Les maisons de vente aux enchères

Certaines grandes maisons d’enchères, comme Sotheby’s ou Christie’s, disposent d’une excellente réputation en termes d’œuvres et de traçabilité. Elles proposent aussi des estimations avant enchères permettant d’avoir une idée de la valeur des œuvres lors de leur passage en vente, même si les enchères finales peuvent parfois dépasser largement les prix estimés.

3 - Les plateformes en ligne 

Les plateformes de vente d’œuvres d’art en ligne permettent d’accéder à une large variété d’œuvres et d’artistes, souvent à des montants plus accessibles. Certaines plateformes, comme Artsy ou Singulart, proposent également des garanties de provenance, mais il est important de vérifier les conditions de vente. 

4 - Les solutions d’investissements (club deals) comme Matis

Les club deals désignent l’association de plusieurs investisseurs qui partagent le coût et la propriété d’une œuvre-d’art. Les club deals permettent d’investir dans des œuvres plus onéreuses tout en divisant les risques financiers. Encadré par des contrats, ce type d’investissement peut être une manière de diversifier son portefeuille et de se positionner sur des œuvres d'artistes fondamentaux, sans engager des sommes trop importantes.

5 - Chez l’artiste directement

Enfin, il est possible d’acheter une œuvre-d’art directement auprès de l’artiste, si ce dernier n’est pas représenté par une galerie ou un marchand. Pour cela, il est nécessaire d’établir un contact direct avec l’artiste en question, de se renseigner sur ses œuvres et ses prix, de négocier respectueusement, d’obtenir un certificat d’authenticité, de convenir du mode de paiement, d’organiser la livraison, de demander des conseils d’entretien, et enfin, de conserver une trace écrite de la transaction.

5. Vérifiez l’authenticité de l’œuvre

Une fois que vous avez ciblé l’artiste et identifié l'œuvre que vous souhaitez acheter, vous devez veiller à l’authentifier. Cela passe par un certain nombre de points de vigilance à garder en tête.

  • Le certificat d’authenticité. Ce document signé par l’artiste ou son estate, la galerie, ou l’expert, atteste que l’œuvre est bien une création originale. Il inclut une somme d’informations comme le titre de l’œuvre, les matériaux utilisés, les dimensions, ou éventuellement  le numéro de série. Ce certificat doit être signé, daté et inclure le tampon de la galerie ou de l’institution.
  • La provenance de l’œuvre. À l’aide de catalogues d’exposition ou de certificats de vente aux enchères ou ventes privées, vous pouvez retracer son parcours et déterminer l’origine de l'œuvre, ainsi que ses différentes phases de vie. Plus la provenance de l'œuvre est bien documentée, mieux vous réduisez les risques de fraude ou de contrefaçon.
  • L’expert. Un expert de l’artiste (pour les œuvres de grande valeur) peut aider à confirmer l’authenticité d’une œuvre. Certains d’entre eux se consacrent à l’étude d’artistes spécifiques et peuvent identifier des caractéristiques propres à leur style, comme les techniques de pinceau, la composition, ou les matériaux utilisés. 

6. Comprenez les frais annexes à l’achat d’art

Lorsqu’on ambitionne d’acheter l’œuvre d’un artiste, des frais annexes à l’achat d’art sont à anticiper. Voici les principaux :

La commissions et les frais d’acquisition

Lorsqu’on achète une œuvre via une galerie ou une maison de vente aux enchères, des commissions d’acquisition s’appliquent. 

  • Pour les galeries, une commission entre 30% et 50% du prix de vente est à prévoir. 
  • Pour les maisons de vente aux enchères, il faut ajouter une "prime d'acheteur", allant de 10% à 25% du montant final. 

Les frais d’assurance

Il faut également considérer l’assurance de l’œuvre d’art pour se protéger contre les risques de vol, de dommages ou de dégradation. Les assurances se calculent en fonction de la valeur de l’œuvre, de sa rareté et du lieu de conservation. 

Les frais de transport et de stockage

Le transport d’une œuvre d’art nécessite des précautions particulières pour éviter tout dommage. Des transporteurs spécialisés dans ce transport facturent généralement des frais importants (emballage, caisses sur-mesure et systèmes de suspension). Aussi, des frais de stockage (climatisation, sécurisation…) peuvent s’ajouter. 

Les frais de conservation et d’entretien

Pour éviter qu’elles ne se détériorent avec le temps, les œuvres d’art nécessitent un entretien minutieux et régulier. Lumière, humidité, variations de température… Des frais de conservation peuvent donc être nécessaires pour les préserver dans de bonnes conditions. 

Les frais de revente

Enfin, si l’objectif est de revendre l’œuvre, des frais de revente peuvent s’appliquer. Dans le cas d’une vente via une maison d’enchères, des commissions de vente sont appliquées (entre 10% et 20% du prix de vente). Pour les ventes privées, il peut être nécessaire de faire appel à des experts ou à des courtiers, dont les honoraires peuvent également être élevés. 

7. Diversifiez vos achats pour minimiser les risques

Comme pour tout investissement sain et équilibré, la diversification reste la clé. Il convient donc de varier ses investissements dans des œuvres, des artistes, des périodes et des supports différents (plutôt que de mettre tous ses œufs dans le même panier). 

Dans l’art, la diversification est particulièrement importante : elle permet de se prémunir contre les aléas du marché (évolution de la popularité d’un artiste ou d’un courant). Les œuvres d’artistes contemporains émergents peuvent par exemple offrir un potentiel de gain élevé, mais présentent aussi des risques plus importants en termes de valeur. En équilibrant avec des œuvres d’artistes établis, vous répartissez le risque, et donc vous le diminuez.

8. Pensez à la conservation, l’entretien et l’assurance des œuvres

Que ce soit pour maintenir ou augmenter sa valeur au fil du temps, toute œuvre d’art doit être conservée dans de bonnes conditions. L’entretien et l’assurance sont des aspects essentiels pour protéger ses acquisitions contre le vieillissement, les dommages et les risques extérieurs.

Conseils pour l’entretien des œuvres

Un entretien régulier permet de garder une œuvre en excellent état et de prévenir les dégradations progressives. Il peut être utile de nettoyer les œuvres délicatement en suivant les conseils d’un restaurateur professionnel. 

Conseils pour l’assurance des œuvres

Assurer une œuvre d’art est un acte indispensable pour se protéger des pertes financières en cas de vol, d’incendie, ou de dégâts accidentels. Il convient de choisir une assurance spécialisée en art proposant des couvertures spécifiques aux besoins des collectionneurs. Il est possible de demander une évaluation professionnelle de la valeur de l’œuvre pour garantir que la couverture soit suffisante. 

9. Suivez les tendances du marché de l’art

Le marché de l’art étant en perpétuelle évolution, il est essentiel de se tenir informé des tendances, des nouveaux artistes et des différentes cotes pour prendre des décisions éclairées et ne pas tomber dans les effets de mode. Pour rester à jour, il suffit de suivre quelques conseils basiques : 

Consultez les publications spécialisées

comme Beaux Arts Magazine, Connaissance des Arts, le Journal des Arts.

Visitez les foires d’art et les galeries

comme Art Basel, TEFAF, Frieze, Art Paris, BRAFA, etc. qui rassemblent des œuvres d’artistes établis ou plus émergents.

Utilisez les plateformes numériques

comme Artsy, Artnet ou Artprice qui fournissent des données en temps réel sur les tendances du marché, les ventes aux enchères, et les fluctuations de prix. 

Suivez des experts sur les réseaux sociaux

comme Instagram, LinkedIn ou Twitter, qui sont des lieux d’échange entre collectionneurs, artistes et experts.

Participez à des conférences et à des webinaires

grâce à des organisations artistiques et des galeries, ou des discussions visant à éduquer le public sur les dynamiques du marché et les enjeux actuels. 

10. Faites-vous accompagner par des experts

Si le secteur de l’art vous paraît complexe, il est possible de vous laisser guider par des experts. De la même manière que vous feriez confiance à un conseiller pour acheter un bien immobilier, il est recommandé de se faire accompagner par un conseiller spécialisé si vous souhaitez investir dans l’art. Voici quelques avantages de recourir à un conseiller : 

L’accès à une expertise approfondie.

Un conseiller détient une connaissance fine des courants artistiques, des artistes influents et des cotes actuelles du marché public et privé.

Le contournement des erreurs et des pièges.

Un conseiller accompagne les acheteurs non avertis et permet d’éviter d’acheter des œuvres surcotées, non (ou mal) authentifiées, ou de mauvaise qualité. 

L’optimisation des investissements.

Un conseiller en art assure la construction cohérente d’un investissement (ou d’une collection) en termes de valeur, tout en tenant compte de vos goûts et de votre budget.

Le bénéfice d’un accès privilégié.

Un conseiller en art dispose généralement d’un réseau et de connexions dans les galeries, les maisons de ventes aux enchères et auprès d’autres collectionneurs, vous permettant d’accéder à des œuvres rares ou de participer à des ventes privées. 

L’accompagnement sur le long terme.

Un conseiller pourra vous accompagner dans le suivi de vos investissements, vous informer sur les fluctuations du marché et les opportunités de revente, vous permettant ainsi d’optimiser la gestion de votre collection au fil du temps. 

Conclusion : Bien acheter pour investir intelligemment dans l’art

Pour résumer, acheter de l’art est loin d’être un acte anodin. Ce type d’investissement ne doit pas être pris à la légère. Pour vous aider à acheter une œuvre d’art de manière raisonnée, vous pouvez donc suivre nos 10 conseils et transformer un achat d'art en une expérience enrichissante et passionnante.

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